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第一千六百二十章 嬉笑怒骂皆为艺术（第1页）

和刘飞相比，周清泉的评论明显的要“传统”一些。

他在开篇这样写道：“一个男孩善意重拾的成长录，一群草根英雄的生活史，一个光怪陆离的社会，这就是《功夫》。”

“影片没有过分的渲染夸大，而是给我们展示了一个真实，美好的故事，武打场面突破人们认知，甚至加入虚构的想象，一部成功的无厘头的电影。

童年时代的阿星贫寒，希望读书成为一名医生或者律师，他是一个善良的人。

天真的会相信如来神掌可以炼成，孤女被欺负的时候要出手拯救，而这一切，在他被暴打之后全然毁灭，当恶意侵蚀了本来纯真善良的世界，我们能够做的只有成为世界中的恶，抛去善良和软弱，成为比所遇到坏人更坏的存在，这样也许是活着的另一种选择。

成年之后的阿星，似乎放弃心中的善意，他将年幼的自己禁锢起来，埋没在记忆的横流中。

其实仔细想想，何尝不是如同如今的我们？

我们多数人已经不记得儿时的热血，儿时的路见不平一声吼的梦想，其实不是我们不记得了，而是我们选择遗忘，我们总说自己活成了自己最讨厌的样子。

他立志做一个坏人，加入黑帮，勒索他人，但却从未真正伤人，以至于有着众多黑帮，他都没有进去。

是他真的做不了坏人吗？不，只是他内心深处一直还埋藏着一颗赤子之心。

如同我们有很多人，注定发不了财，为什么？

记得早年有做仿牌生意的朋友，告诉我说，别人一双鞋子拿货价几十块，卖几千块，他其实也可以做，但是却总是良心不安。

和电影里面的阿星何其相似？他看似搞笑的种种幼稚的“坏人”“作恶”，其实仔细想想，为什么他们不怕他？

只不过是因为早就看出来，他不是坏人啊！

回到电影，孤女的棒棒糖，火云邪神的话，这一切都成为重新点燃他善意的导火索，他开始正视自己的内心，将囚笼中的自己放出来，由此才有了阿星的改变，向火云邪神打击的棒子，那一刻的阿星已经抛却了自己的生死，这才是如来神掌大成的原因，英雄主义的光芒在此时闪烁到极致。

真正的英雄，不是满怀着正义感，意图拯救世界的人，而是饱经现实的磨难，仍旧相信心底的善良。

阿星的人生，从善到恶最后回归善是自我的回归。

每个人都有走向歧路的时候，也许是因为一时的迷茫，也许是因为激动之下的错手伤人，能够走出迷失自我道路的人，是值得谅解的。他们不是恶的代表，拥有着纯真的心，何时悔过都不晚。

电影中的高手突破了我们传统的想象，不是正统功夫片人物招式干练，正大光明，武艺责任感强的形象，也不是想象中华白衣飘飘，仙侠气十足的帅哥美女形象，更非心怀大义，整日行侠仗义，纵游江湖的浪子。

而是一个个的普通人，他们忙碌于自己的生活，整日游离于市井之中，如果不是事情走到如今的境况，不会有人知道他们还有辉煌的曾经。

而这样的人反而更加吸引我们，植根于现实，他们的形象取材于我们的生活，也许你周边就有这样的人，他们做着普通的工作，身体中却有极大的力量。

结局符合李易导演在这类电影习惯的传统的做法，拥有着两种解读，一种自然是大众以为阿星放弃了原来想加入黑帮的想法，拥有绝世的武力最后走回平淡，自己开了一家店。

另一种则是这一切莫过于是男孩的一场梦，他在梦中幻想了一个拥有绝世武功的世界，而那些武功的拥有者正是自己身边的人，死去的人重新复活经过糖果店，年老的乞丐多年从未改变过自己的容颜，英雄主义不过是一场美好的梦。但无论如何，感谢李易导演给我们呈现的这一场视听盛宴。”

对于《功夫》观众也好，影评人也罢，亦或者是媒体人，似乎都有着别样的情绪。

杜向海的解读又是另外一个方向的。

“这是一部与众不同的功夫片，喜剧片。

首先，电影的喜剧成分先不谈。从表现手法和叙事方式来看，我觉得这部电影的艺术性太高了。另外这部电影的内核相当有深度。功夫这种形式，完全可以可以上升到民族精神层面，而导演又将它转化成了哲学思想，究竟什么是功夫，究竟什么是强者。

其次，从喜剧的角度，这部电影的世界观很是复杂，但也符合常理，虽然里面有许多武侠小说的情节，但也是可以接受的。但里面的人物总是充斥着各式各样的“神经质”，这也是这部电影笑点的基础，可以说在思维上通篇都没有什么正常人。

搞怪需要吗？无厘头需要吗？手舞足蹈？低俗情节？这些东西不能说完全，基本没有在电影中出现过。

但是，观众还是觉得这部电影真的很好笑，这是为什么呢？我觉得这才是这部电影，最值得讨论的地方。

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这部电影，最成功的地方，便是将以往用来喜剧化的情节，改成了夸张化和荒诞化的处理。而且这种夸张化，完全建立在导演的个人的想法上。

举个例子来说。

阿星和包租婆比赛跑那段。为了凸显两者的速度，跟汽车对比反而平平淡淡，反而是他们的腿变成了风火轮，身上插的刀变成了后视镜才是被人们津津乐道的地方。而这种情节，我唯一能想到的参照物就是《猫和老鼠》。情理之中，意料之外便是最好的解释。