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第890章 油盐不进（第1页）

尤伦斯男爵的年纪，比卢灿预想的要小一些，应该不到五十。

身材略显肥胖，尽管他一个劲地缩腹，可腹部的肥肉依旧在不经意间会将扣紧的衬衣两襟绷向两边，露出几许白花花的肚皮；脸很大很胖，导致他的眼睛看起来很小；个头一般，穿着皮鞋刚过一米七，也因此，他和身材高大的卢灿、维纳尔说话时，总要微微仰头。

不过，这个人是个真正的艺术品收藏家，懂艺术而不是那种纯粹的艺术品炒家。这一点，从他喜欢特纳的作品和东方艺术品，就可以看出来——此时无论是特纳还是中国古董，都不是拍卖会上的畅销货。

“尤伦斯爵士有多少幅特纳先生的作品？”

卢灿站在一幅名叫《诺森伯兰海岸清障车》的油画面前，笑着问道。

这是一幅油彩画布海景画，尺寸为125x90公分，典型的浪漫主义风格。

整幅画从左到右，顺应风向和海潮的涌动，色彩从明黄到橙黄，再到紫色，继而到右侧的黑灰色，渐进非常明显但很自然。海滩上的清障车，夹杂在明暗交替的边界，奋勇向前。

整幅画作，气势上有一种涤荡黑暗的一往无前。

显然是特纳晚年的大成之作。

尤伦斯爵士眨巴他的小眼睛，并没有回答卢灿的问题，笑笑反问，“维文先生也喜欢特纳的作品？”

好作品，谁不喜欢？卢灿耸了耸肩，“谈不上特别喜欢，但很欣赏。这幅《清障车》，算是特纳先生的代表作之一，没想到竟然被你收藏。”

威廉·约瑟夫·特纳的作品，大致可以划分为四个阶段。

他出生于1775年，年轻时以油彩和水彩画入门，很小就显露出不凡的绘画天赋——七八岁时，父亲就将他的水彩画挂在自家理发店的橱窗售卖，卖得还不错。14岁进入皇家艺术学院学习绘画，被誉为“光之画家”，也就是称赞他在水彩和油彩方面，对于光线捕捉的独到。所以，特纳的第一阶段作品，多数以水彩和油彩画作为主，特点是光线明晰，层次结构分明，色泽灿烂。

很快，特纳就意识到，水彩和油彩作品在“厚重”方面，有着先天不足，于是开始学习油画创作。又恰逢生活需要，他从研究院毕业之后，以木版和雕版为生。

因此，这一阶段，他的画作中，以油画为主，其风格带有明显的水彩画做的色泽与光线感，同时又融合了版画的流畅线条特征。

这一时间段大约在1800年到1810年之间，作品风格相对混杂，未曾固定。譬如尤伦斯爵士收藏的作品中，就有两幅具有这一时间段的特征。

第三阶段是1810年到1830年，属于他的艺术成熟期。

这一阶段，他的父亲一直在他的生活中担任重要助手，让特纳的画技突飞猛进，并逐渐形成自己的“光、线、色”的三体结构特征。

这也是他的高产期和扬名期，屡屡荣获艺术界的赞誉。

但是，在1829年，特纳的父亲去世，让特纳难以创作，并患上间歇性的抑郁症。

生活的波折让他迈入艺术的大成期——喜欢用火灾、沉船、阳光、风暴、大雨和雾霾等元素来展现他内心的混沌。艺术评论家约翰·鲁斯金评论他“能惊心动魄的，真实的掌握大自然的脉搏”。

但在这一阶段，他的画作水平起伏不定。

譬如2005年被誉为“英国最伟大的画作”《被拖去解体的战舰无畏号》就是在这一阶段创作，但同时，他也创作了2009年佳士得秋拍上差点流拍的画作《阿尔卑斯山的雪山风暴》——这幅画作最终被寄拍者以拦标价收回。

大师画作的好坏，其实没有标准，但能肯定的是，与作者创作时的状态有很大关系。

眼前这幅《诺森伯兰海岸清障车》，就属于特纳在大成期的优秀之作。

行家交流，三言两语就知道彼此的水平。

尤伦斯爵士是个行家，不仅在艺术品鉴赏方面有一定见解，连收藏的技巧与方法，也很精通。

话说，这次来比利时遇到的三位藏家，还真是各有特色。

阿萨尔·西蒙斯是一位典型的“藏二代”，为面子而收藏；安格鲁·杜姆则是一位投机者，为生意而藏；只有面前这位尤伦斯爵士，是真正的为艺术而藏。

这才是收藏界的真实现状。