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第九百四十二章 静（第1页）

顾为经和曹轩相遇的第一天，在那个国际艺术项目里顾为经每当拿到壁画的图稿，他总是会在填色前让自己想一想，倘若他面对这样的情况应该会怎么处理，而项目组里的前辈资深画家，又是怎么处理壁画上的颜色。

先发现问题，再解决问题。

过去的那个学期，曹轩让他所做的事情一般无二，区别在于映照比对的对象，从国际艺术项目里的十几位前辈，变为了整本《历代名画录》。

从一滴水中观察自己的倒影，到面对整片大海。

老太爷从来不设置明确的课程进度节点，曹轩也从来不告诉顾为经，在这一堂课里他们一定要学到什么，一定要学到某种笔法的精髓或者学到那幅作品的神意之处。

“他们是山。”

曹轩说道。

“不要着急，当山允许你去攀登的时候，它自会揭开自己的面纱。”

曹轩的精气神极好，讲起课程来妙语连珠且滔滔不绝，丝毫看不出他的年岁已经超过了九十岁。安娜的语速总是很快，和顾为经谈论到画展的时候，她的声音叮叮铛铛连绵不绝，语速会在不经意间加速，简直是在汹涌。有什么东西——那些意志，那些聪明才智——誓要从她起伏的胸口喷薄而出。

曹轩在课堂上则会抛出一个关键问题，然后语速则逐渐放缓。

他已经过了需要激烈的不容质疑地抛出自己的结论，让自己显得年长且富有威严的岁数，曹轩的话语里总会预留出足够的缝隙让顾为经的思考缓慢地渗入。

顾为经是一只琴。

曹轩是乐师也是听众，他只是偶尔在关键的时刻拨动两下琴弦。

琴声自然而然绵延不绝。

老太爷几乎从来不会说顾为经的观点是好还是坏，他让顾为经畅想那些历史上画师们的作品应该呈现出什么模样，然后再找出让老杨提前准备好的有关的画册，慢慢的比对。

分析哪里和顾为经想的一样。

哪里又不一样。

不一样是否是顾为经的理解有问题，是他错了，画家错了，摹本错了。

还是大家都没有错。

虞世南和冯承素对着同一幅真迹，一比一的临摹出了两幅不一样的《兰亭序》，都是极好，艺术本来就可以有不同的呈现方式。

他们先是谈论那些有确凿真迹传世的画家，然后谈论历史上那些具体画家真假难辨的古本，就像解迷游戏一样，去猜测它们到底会不会是属于某位特定画家。

先是看图填色。

然后是字迷游戏。

最后。

则是抓着一条线索，慢慢的走进历史的迷雾之中，看看他们两人能走的多远。

顾为经从来没有过这么玄奇的体验。

他和胜子完成《雷雨天的老教堂》相关的论文时，他们手头有一幅画，却鲜有关于画家身份的可靠记载，他们只能一点点的猜想那位画家到底是什么模样的人。他与曹轩谈论的作品与画家，要比他和酒井胜子所谈论的作品与画家距今久远的多。

不是150年。

而是1000年，1500年，以及更久。

他们手上有确凿无疑的关于画家的史料记载，有后人观看作品时的心得，甚至连有些作品画上提诗都能在文献里找到抄录。

唯独没有作品本身。

或许在某个私人收藏家的手里等待着重现世界的那天，或许安详的沉眠在地下的某处，亦或许更糟糕的可能，它已经被漫长的历史长河所吞没。曹轩拉着他的手，两个人试图在史料的长河中捕捉出一两丝倒影。

曹轩不要求顾为经画画，却自己开始画画。

没有作品，他就对着文献临摹。

他以一种后人畅想的身份，为顾为经展现在曹轩的审美视角下，画家的作品应该是呈现出什么模样。

什么是“点刷精研，意存形似。”

什么是“清源寺里见辋川。”

张彦远在为画家们评定上中下各品的时候，是以什么样的标准来判断的？什么才应该叫做“笔画不周密而意境周密。”

还有穿插着一些很有趣的小课题。

人们都说书画同体，为什么张彦远说王羲之书既为从古至今之冠冕，丹青亦妙。但实际上在他的评定体系里，王羲之的书法是天下第一，而“亦妙”的丹青只得了一个“中品下等”这样的评语呢？

王献之呢？

据说也画画很好，大名鼎鼎鼎的桓温就曾请他为自己作画。

张彦远说王羲之的绘画水平是“丹青亦妙”，王献之的绘画水平则是“丹青亦工”，可和父亲一样，王献之也就只得了一个“中品下”的评语。

这和当时的审美风尚有关系么？