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第272章 芳华延后（第1页）

4月12号，天公作美，下起了绵绵细雨。

江一锋扮演的江宁，一脸胡子拉碴，一副颓废而虚弱的样子，走在了雨中。

自从神经损伤之后，这位兵王就隐居在这个小镇里。

说是隐居，其实是逃避。

这阴沉的天空和连绵的细雨，就像是他的心情一样，阴暗潮湿。

第一个镜头拍完，江一锋来到机位前回看，然后就摇头：“拉瑞，你这光线太过生活化了。

我之前就说过，我要的是冷系色调，构图的视角要窄，要拍出压抑和颓废的感觉。”

疾速追杀的摄影师，是华裔摄影师拉瑞-方。

他成名于经典美剧“迷失”，后续担任过“斯巴达三百勇士”、“惊天魔盗团”以及“金刚骷髅岛”等多部电影的摄影师，能力还是很强的。

所以想法会比较多。

听到江一锋的话，他解释道：“如果按照你的要求来拍，会给人一种失真的感觉。

虽然情绪能够加强，但是画面的真实感会减弱。”

江一锋说道：“你按照我的要求来做就行，最好的摄影师是没有存在感的。”

这话一出，拉瑞-方立即就闭嘴，按照江一锋的要求执行了。

对江一锋来说，他很清楚的知道疾速追杀是一部商业片。

这部电影最大的成功因素，就是网文里常用的扮猪吃老虎套路，装逼打脸一路爽爽爽。

所以前面一段剧情要拍得压抑一些，稍微压一压观众的情绪，后面为狗复仇，情绪爆发才能一气呵成。

至于真实性这方面，不在江一锋考虑的第一选项里。

未来有些观众总结疾速追杀的成功，喜欢说这部电影成功于动作和枪战的真实性，杀不死的会补枪，打斗也不酷炫，但符合杀手人设，所以显得很真实，观众代入感强。

殊不知疾速追杀系列，最真实的就是第一部。

第一部之所以“真实”，是因为投资太低。

2000万的小制作，根本负担不起多余的想法，基努里维斯年纪大了也打不动，动作戏只能“真实”。

在原版第一部的结局处，主角跟黑帮老大进行了一场肉搏战，那难看的动作戏都有人吹，甚至有影视区大up主说疾速追杀剧组降低身段去找袁和平学习动作，这降低身段用得，实在是无力吐槽。

更不用说原版电影里有很多生硬的剧情杀，嘿帮有多次机会杀死男主，甚至都抓住男主了，就是不杀他。

男主能杀嘿帮老大，也不杀，最后害死多次拯救自己的好友。

这些失败之处，都体现在了疾速追杀的票房上。

疾速追杀第一部的全球票房，仅有8600万米元，同类型的飓风营救，全球票房2.26亿米元。

同期的王牌特工，全球票房4.14亿米元。

观众去电影院看电影，第一需求是娱乐，没人去追求真实，所以越真实票房越低。

原版疾速追杀制作方也是知道这一点的，所以在后续系列的制作上，他们不断融入各种动作戏，设计动作长镜头，冷热兵器融合，让节奏更快、暴力美学更爽。

一部比一部更失真，但票房却越来越高。

到了疾速追杀第三部，各种飞刀大战、图书馆打斗，枪械的戏份都变少了，米国媒体对这部电影的评价，就是一部“充满暴力元素的电子游戏”，“单纯的供人逃离现实的娱乐片”。

这种评价当然不高，但疾速追杀第三部票房才算爆了，达到3.27亿米金，系列IP才真正的确立。

这就是电影市场，观众会用钱投票，选择他们喜欢看的。

江一锋身在华国，有更好的动作戏基础，身体素质也变态，能打得更漂亮，那当然是学习疾速追杀好的地方，再加以自己的特色改进融合。

不然直接照搬疾速追杀，可能连8000万米元的票房都没有，毕竟他是东方面孔。

基努里维斯再怎么过气，也是曾经的好莱坞顶流。

第一天的拍摄，不仅是摄影师，各方面都需要磨合。

江一锋早有心理准备，而且剧组的运气确实不错。

雨下了一天就停了，第二天便是晴空万里，刚好可以拍一些温馨的画面。

江一锋接过拉瑞-方的掌机位置，亲自给“大黄”拍了一些温暖而美好的镜头。