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第二十九章 抛弃幻想三更（第1页）

《督公》成本有限，这是先天条件的不足，也是物质的不足。

但是剧本是务虚的东西，可以花小钱办大事的。

沈善登对此很重视。

不管是奔着冲奖，还是奔着票房，电影剧情都做到了流畅。

沈善登给后期团队祛魅，也是为了统一思想，让后期人员明确他想要的。

正如每首歌，每个曲子，都有它的主旋律，一部电影也应该有主旋律。

《督公》的主旋律，就是升级爽，贵在真实的升级爽。

沈善登抓住这个主旋律的灵魂，不断的烘托，不断的强化。

营造期待感的，围绕陈默的渴望做文章。

进宫之初，从要饿死，能吃上白面馒头，陈默失去了鸡鸡，但因为物质提升，很是幸福。

然而皇宫森严的规矩，挤压着陈默的生存空间，不是他不想争就能不争的，他只有拥有更高的地位，才能有最初吃上白面馒头的喜悦。

在皇宫压抑的条件之下，陈默一点点的成长。

这种成长也会带来各种各样的变化，也就是升级的爽点。

地位的提升，生活水平的提高，穿的吃的，陈默从如同野草的小太监，到出行后面跟着人，然后人慢慢变多，变成了九千岁，万岁。

呈现在汉斯穆勒眼中的感觉，虽然是太监皇帝，但是没有扯到赵高，也没有扯到始皇帝。

是的，他也是汉学家，很了解中国古代历史。

电影一点也不扭曲，一点也不破碎。

批判性严重不足。

电影镜头很压抑不假，但那种压抑，属于黑暗暴力流，带着宏观色彩。

如《教父》把黑手党拍出了家族偶像出道的感觉，也像后世法新社的滤镜，是有力量的黑暗，有魅力的压制。

汉斯穆勒看了半个小时，就暂停了播放，严肃的对沈善登道：“你的电影不符合我们柏林电影节的调性。”

沈善登：“我不是很明白。”

汉斯穆勒指点：“太监是不人道的，一个人遭遇这样的境地，应该是非常的痛苦的，窒息的，但是你的角色，有些时候还会笑。”

“同时，你应该描绘他们悲惨的生活，太监如何悲惨，宫女如何悲惨，最好把他们如何解决生理问题拍一拍，大尺度是艺术的必要手段，要拍出痛苦，只有这样才能发挥艺术的批判作用。”

“在此基础上，你要对这种封建制度，太监制度，进行深刻而严厉的批判。太监制度源自于什么？是皇帝制度。”

“根子出现在了专制上，要展现出对专制的批判，坏皇帝如何解决？”

汉斯穆勒几乎手把手教学，不只是监事会的要求。

本身沈善登也具有可塑性。

沈善登除了思想不够深刻以外，确实是好苗子，拍摄手法比贾章科、王晓帅、王权安强多了。

这是迷途的羔羊，需要他的引导。

沈善登理解中的汉斯穆勒话里的意思，就是电影剔除所有生活气息，任何文明的底色。

陈默身份不能有强弱变化，不能从弱变成强，因为这意味着阶层可打破。

特别是陈默和干爹刘瑾的强弱易位，肯定不能保留。

“强弱是可以转换的，是动态的。”这样的思想，本身就是哲学的思想，包含逻辑性。

沈善登庆幸不走冲奖路线。

没有低认知天赋，他要是继续走海外冲奖路线，必然是非常痛苦。

欧洲三大也是文艺属性，先锋、作者、人性，也关注边缘议题。

但是它们有普世价值，朋友情、家族情、家国情怀，还有平等、自由的叙事。

也就是“宏大叙事”。

类似于国内“一块包饺子”，它们是“白左，白左起来”。

而同样的文艺电影，先锋属性，中国电影想要获奖，就不能有这些东西。

看似同为文艺，但其中有着严格的鄙视链尊卑关系，不可逾越。