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第952章 拉美电影（第1页）

然而，随着好莱坞电影的全球扩张，巴西本土电影产业受到冲击，许多制片厂被迫关闭。

1930年代，有声电影的到来为巴西电影带来新的机遇。

1933年，阿德玛尔·贡萨加执导的《女人之声》成为巴西第一部有声长片，融合音乐与喜剧元素，奠定后来“香颂电影”的基础。

20世纪40至50年代，巴西电影进入“香颂电影”时期，这是一种融合音乐、喜剧和狂欢节文化的商业电影类型。

大西洋电影公司成为这一时期的代表制片厂，推出了《狂欢节之夜》等卖座影片。

尽管这些电影在商业上取得成功，但批评者认为它们过于迎合大众娱乐，缺乏艺术深度。

与此同时，一些导演开始探索更具社会批判性的电影风格。1953年，利马·巴雷托执导的《奥贡的愤怒》，在国际上获得认可，赢得戛纳电影节最佳冒险片奖，标志着巴西电影开始走向世界。

1960年代，受意大利新现实主义和法国新浪潮的影响，巴西电影迎来了一场重要的艺术变革——新电影运动。

这一运动的核心理念是“用摄影机书写社会现实”，强调低成本制作、非职业演员和真实场景拍摄。

格劳贝尔·罗查是新电影运动的代表人物，其作品《黑上帝白魔鬼》和《痛苦的大地》，以寓言式叙事探讨巴西的殖民历史、阶级斗争和宗教冲突，成为拉美电影的经典之作。

然而，1964年巴西军事政变后，政府对电影审查加剧，许多导演被迫流亡海外。

尽管如此，新电影运动的影响深远，为后来的巴西独立电影奠定了基础。

1980年代，随着民主化进程的推进，巴西电影产业逐渐复苏，1985年，布鲁诺·巴列托的《再见巴西》，成为国际热门影片，展现了巴西社会的变迁。

1990年代，巴西电影迎来新的繁荣期，1998年，沃尔特·塞勒斯（WalterSalles）的《中央车站》，获得柏林电影节金熊奖，并提名奥斯卡最佳外语片，使巴西电影再次进入全球视野。

费尔南多·梅雷莱斯的《上帝之城》，则以其凌厉的剪辑和真实的社会描绘震撼全球，成为21世纪最具影响力的巴西电影之一。