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第708章 东洋陶瓷（第1页）

山田光是一位有真才实学的陶瓷大师。

1976年4月，他被东洋文部省甄选为那一批合计六位“陶艺类超级大家”之一。

在保护文物和传统文化方面，东洋有很作做法值得称道。

早在1950年，在文部省的推动下，确立《文化财保护法》。这部法律规定了对东洋文化财的认定、管理和保护的方法，还明确对文化财的类别进行了具体的划分和界定。

《文化财保护法》第2条第1项第2号对于无形文化财的规定是：“对我国来说具有很高的历史或艺术价值的戏剧、音乐、工艺技术以及其他无形文化的产物”。

也就是说，无形文化财是指表演艺术、工艺技术等无形的“技能”本身，东洋将这些技能中最重要的东西指定为“重要无形文化财”，并将高度掌握这项技能的人认定为保持和传承者。文部省会对这些重要无形文化财的继承与发展，提供适当的补贴与保护措施。

1955年2月15日，东洋认定第一批重要无形文化财和保持者。

虽然《文化财保护法》中没有“人间国宝”这一说法，但作为重要无形文化财的保持者的指代，“人间国宝”这一通称被广泛使用。

被认定的“人间国宝”，每年可以从国家得到200万日元补助金，用于磨练和提高技艺、培养继承人，但必须向国家报告款项的用途。要知道，那是1955年。

这一明文法律保护及国家补贴措施，至少领先亚洲其他国家五十年！也是东洋的无形文化财——我们可以将其理解为非物质文化遗产，一直有着不错的延续与发展的先决条件！

随着“人间国宝”的推出，东洋文部省又陆续推出次一等为“超级大家”，也就是山田光所获得的称号。再细分到类别，往下依次为“陶艺大师”，“陶艺师”，以及国家认定的“陶艺工作者”。拿到“陶艺工作者”认定的人，就可以在各家陶瓷工坊应聘并要求不低于特定待遇。

山田光的称号是“超级大家”，仅次于“人间国宝”，已经是非常难得的荣誉称号。

在认识山田光之前，卢灿对走泥社的了解并不深入，甚至可以说，他对整个东洋的陶瓷界，了解得都不算详细。日式陶瓷给他的最深刻印象，多表现在枯寂的意境和顺应材质的自然情趣方面。

事实并非这么简单。

卢灿原本打算在川崎润泥陶艺待上一两天就去东京，结果，在与山田光的交流后，他决定多待几天，多听多学些。

卢灿的学习态度很谦虚，山田光也乐意传道，再加上岩田圭介和成乾两位很有想法的年轻工艺师，四人就中日陶瓷的技艺与思想，进行了一轮激烈的碰撞与交流。

期间，卢灿亲自上手，配料、拉坯、上彩、覆烧了一套四件广彩吉祥葫芦瓶，这是一套标准的中式高档瓷器的技艺流派展示。

山田光和岩田圭介啧啧称叹，但是，山田依旧给出“工有余，意不足”的评价。

卢灿很清楚，这个评价，并不低。也许是真心话，也许为了不得罪自己，山田光甚至说出“卢桑的调釉、拉坯、制艺等工艺，吾所不能及”的话，但是在最后，他依然加上“意不足”三个字。

也就是说，他认为卢灿所制瓷器，是传统瓷器制作的巅峰，桎梏中的极品！但是，在意境展示方面，依然存在严重问题。

这就是中日陶瓷制作过程中的最大分歧点。

之所以产生这种分歧，是因为中国陶瓷发展过程中，有一门功课有所欠缺，或者说被中国传统陶瓷文化视之为“离经叛道”者而没有重视。

那就是泥塑、陶塑以及瓷塑！

欧美在接受来自中国瓷器艺术的同时，很快将他们擅长的雕塑艺术，融合进去，发展成一种很有想象力和表现力的“陶塑艺术”。

这种由雕塑派生，借陶瓷材质表现出来，又被赋予所谓的抽象主义、印象主义等思想的艺术形式，在二十世纪，大行其道。

很不凑巧，这一时期的中华大地，上半叶是战乱频繁，近几十年则是大环境不允许。

所以，我们缺课了。

而东洋，三十年代之前，他们的陶瓷工艺与中式陶瓷，几乎没什么差别。

从三十年代开始，东洋陶瓷工人们，逐渐吸收国外的陶塑艺术，尤其是战后，以“四国会”“走泥社”为代表的陶瓷流派，开始专注于传统陶瓷突破与欧美陶塑艺术思想的逐步吸收，从而发展出扎根于东洋文化传统的陶瓷工艺。他们不再过于关注传统的色釉型，而是将更多的注意力放在“意”的表达上，从而形成与中式陶瓷工艺差别颇大的当代东洋陶瓷艺术。

卢灿是认同山田光的这一观点。

当然，说东洋陶瓷工艺的表现就一定比中式陶瓷更好，这是不正确的。润馨瓷器在东洋卖得还不错，这就说明更多的东洋人还是很喜欢传统中式陶瓷，但说“他山之石可以攻玉”，完全没毛病。

就是这种碰撞与交流，收获与启发，让卢灿意犹未尽，索性在润泥艺陶住了下来。

好在川崎距离东京不远，住在川崎也说不上影响工作。