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第1065章 奈飞也有碰壁的时候（第1页）

古旋风在拜访了好友宫崎骏之后，便开始了一系列商务活动。

这次会面不仅是一次私人交流，更被外界视为东西方电影工业的一次重要对话。

古旋风对宫崎骏的手绘动画美学推崇备至，而宫崎骏则对好莱坞工业化叙事体系表达了谨慎的欣赏。

正是在这样的背景下，全球流媒体巨头奈飞（Netflix）正加速其在日本市场的布局。

日本作为全球第三大电影市场，拥有成熟的动画产业和忠实的影视受众，一直是国际流媒体平台竞逐的战略要地。

然而，日本本土影视行业的保守性、严格的版权法规以及观众对传统电视放送的依赖，使得奈飞的市场扩张并不顺利。

早在2015年，奈飞便正式进入日本市场，成为其在亚洲的首批服务据点之一。

然而，初期的发展并不尽如人意，日本观众对按月订阅的流媒体模式接受度较低，更习惯于租赁DVD或通过电视放送观看内容。

此外，日本本土的HuluJapan、AmazonPrimeVideo以及传统电视台的OTT服务（如TVer和AbemaTV）已经占据了相当大的市场份额。

为了突破这一局面，奈飞采取了双轨策略：一方面，加大本土原创内容的投资，另一方面，利用其全球资源库，向日本用户推广国际热门剧集和电影。

2017年，奈飞与日本知名动画公司ProductionI.G和骨头社（Bones）合作，推出原创动画《恶魔城》和《A.I.C.O.-Incarnation-》，试图吸引日本动画迷的关注。

然而，这些作品的市场反响并未达到预期，部分观众认为其风格过于“西方化”，未能真正契合日本动画的美学传统。

古旋风此次日本之行，除了与宫崎骏会面外，还秘密拜访了日本有关高层，希望能在政策上有所支持。

作为一位兼具商业嗅觉和艺术追求的导演，古旋风提出了一项大胆的合作计划，由奈飞投资，联合好莱坞顶级特效团队与日本动画工作室，打造一部融合东西方叙事风格的史诗级动画电影。

这一提议迅速得到奈飞高层的认可，彼时，奈飞正面临迪士尼+即将上线的竞争压力，急需一部能够同时吸引亚洲和欧美市场的重磅作品。

古旋风的项目恰好符合这一需求，既能借助日本动画的国际影响力，又能通过好莱坞的制作水准提升作品的商业潜力。

然而，这一合作并非没有阻力，日本动画行业长期以来以工作室为中心，制作委员会（ProductionCommittee）模式占据主导地位，流媒体平台的介入被视为对传统商业体系的冲击。

许多资深动画人担心，奈飞的资金注入虽然能提高制作预算，但可能导致创作自由受限，甚至使日本动画逐渐丧失其独特的艺术风格。

宫崎骏在一次私人谈话中直言：“资本的力量可以推动技术，但也可能扼杀灵魂。”

古旋风则回应道：“真正的艺术不会因媒介而消亡，关键在于创作者能否坚守本心。”两人观点，折射出这场变革的核心矛盾，在流媒体时代，电影和动画的未来究竟该由市场主导，还是由艺术家定义？

尽管面临挑战，奈飞并未放缓其在日本的步伐，2018年初，奈飞宣布与吉卜力工作室达成协议，将其经典动画电影（如《千与千寻》《龙猫》）纳入平台片库。

这一合作被视为奈飞本土化战略的重要里程碑，不仅增强了其在日本市场的竞争力，也向全球用户展示了日本动画的深厚底蕴。

2018年春季，日本动画协会召开紧急闭门会议，东映动画、日升社等八大巨头齐聚一堂。

会议桌上摆放着奈飞与吉卜力的合作协议副本，封面上“全球独家流媒体发行权”的字样被红笔圈出。“这不仅是商业模式的冲突，”东映动画社长山田慎一敲击着桌面，“更是文化主权的让渡。”

制作委员会的反对声浪迅速转化为实际行动。由日本经济产业省牵头，十二家顶尖动画工作室成立“内容保护联盟”，明确拒绝奈飞提出的“全流程控制”条款。

该联盟的核心诉求包括：保留最终剪辑权、限制流媒体平台对衍生品开发的干预，以及确保作品在日本本土电视频道的首播权。

“我们不是拒绝技术进步，”日升社制作人小林弘一在接受《朝日新闻》采访时表示，“但奈飞的算法推荐系统会摧毁动画的叙事节奏。观众被碎片化内容驯化后，谁还会静心欣赏《攻壳机动队》里那些长达三分钟的哲学独白？”

这种担忧并非空穴来风，奈飞在韩国市场推广《王国》时，曾因将单集时长从60分钟压缩至45分钟以适应移动端观看习惯，引发创作者集体抗议。

最终，平台不得不为亚洲市场保留完整版本，但这一妥协已暴露其全球化战略与本土文化特性之间的深层矛盾。

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与奈飞的合作虽为吉卜力带来巨额版权收入，却也将其推至风口浪尖。

2018年夏季，宫崎骏宣布复出制作新作《你想活出怎样的人生》，消息传出后，奈飞立即抛出“全球同步流媒体发行”的橄榄枝。

这一提议遭到吉卜力制作委员会的激烈反对，委员会成员包括铃木敏夫、高畑勋遗孀等核心人物，他们坚持“影院优先”的发行策略。

“动画的魔法在于黑暗中的集体呼吸，”铃木敏夫在记者会上强调，“当观众在流媒体上独自观看时，这种共鸣就消失了。”

他透露，委员会曾秘密委托东京大学进行市场调研，数据显示：在奈飞观看动画的用户，平均注意力持续时间比影院观众缩短37%，且二次传播意愿降低22%。

奈飞日本区总裁佐藤健太郎则拿出另一组数据反驳：平台用户中，35岁以上观众占比达41%，远高于日本传统动画市场的18%。

且通过个性化推荐算法，吉卜力作品的海外观看量较传统发行模式增长5倍。

“我们不是在摧毁传统，”佐藤在商务论坛上演讲时强调，“而是在为它寻找新的观众。”

这场争论背后，是更深层的商业模式冲突，吉卜力长期依赖票房收入与周边商品销售，而奈飞的盈利模式基于用户订阅费与广告分成。

当平台要求独家内容时，动画公司不得不放弃其他发行渠道的收入分成，这种“把所有鸡蛋放进一个篮子”的风险，让许多工作室望而却步。